GOYA, EL DÍA DE CÓLERA

El excelente reportaje de Arturo Pérez Reverte sobre los sucesos del 2 de mayo de 1808, en Madrid, me ha llevado a la lectura de otros libros referidos a esos sucesos y a don Francisco de Goya, pintor hoy un tanto desacreditado y no sé por qué; su apellido estaba ya predestinado para ser quien fue y sigue siendo. A este propósito tengo a mi vista el artículo de Barbara Rose, “Una polémica colosal” (ABC, 5.7.2008), el reportaje sobre “Las Pinturas Negras”, de Vanesa Job Valle (ABC, 4.7), así como las manifestaciones del hispanista Nigel Glendinning: “Lo que está pasando es grave y triste, el Prado admite cosas sin suficiente estudio”, (ABC, 1.7.)..., entre lo mucho que este verano se habla y discute sobre el indiscutible aragonés...
Para mi corto ensayo, me he valido de la obra de dos insignes figuras de la Historia del Arte, don José Manuel Pita Andrade, catedrático que fuera de la de la Universidad de Granada, y Jeannine Baticle, francesa, experta en pintura española de los siglos XVII al XIX (Velásquez, Zurbarán, Goya), conservadora del Museo del Louvre.
De don Manuel Pita tengo a la vista su ensayo “Goya”, Madrid, 1975, ilustrado con numerosas fotografías de Eleonor Domínguez. Se trata de una obra breve, muy condensada, sobre la vida y obra del genial pintor de Fuentedetodos (Zaragoza), nacido en 1746. El oficio de su padre, artesano modesto, decorador, hará que de Zaragoza (donde recibiría lecciones de José Luzón) pasara en 1763 a Madrid donde pinta e intentará sin éxito obtener una beca para viajar a Roma y conocer lo que allí se pintaba. Goya es todavía un pintor mediocre, no definido. Su admiración se mueve entre las dos grandes figuras de ese tiempo en Madrid: Tiépolo, barroco, y Mengs, neoclásico, influido más por este que por aquel, como puede comprobarse, más adelante, en su figura de Cristo.
Tras su estadía en Zaragoza pintando para el Pilar (los bocetos de las bóvedas), vuelve a Madrid, 1773, para casarse con Josefina Bayeu, hermana del pintor del mismo apellido que tanto le ayudará para abrirse camino haciendo algún retrato, como el del conde de Miranda (Museo de Lázaro Galdeano), y sus muchos cartones para la Real Fábrica de Tapices. Es un buen tiempo para Goya, que le llevará a descubrir a Velásquez. Graba algunos lienzos del sevillano y hace sus primeras pinturas para la familia real. En 1779 escribirá: “Me honró el Rey y el Príncipe y la Princesa, que por la gracia de Dios me proporcionó enseñarlas cuatro cuadros, y les besé la mano que aun no había tenido tanta dicha jamás...” Este logro, que tanto le satisface, le conduce a tener “enemigos mayores y con mayor encono”...Así, cuando fallece Meng, en Roma, se atreverá a pedir la vacante que deja el pintor de cámara, solicitud rechazada, aconsejándosele que continúe su formación y trabajos en la fábrica de tapices...
Viaja a Italia a su costa, pinta algunos cuadros y retrata al conde de Floridablanca, al que seguirían otros retratos de famosos, como el de don Ventura Rodríguez y los bellos cuadros de la Alameda de Osuna...Lo que le llevará, por fin, a ser pintor del rey (1786): “Soy pintor del rey con 15.000 reales...!”, y pintor de cámara en 1789 concedido por Carlos IV y María Luisa...
Vendrán después otras historias, su encuentro con la duquesa de Alba, su viaje a Doñana y Cádiz en busca de médicos para su sordera...hasta desembocar en el conflicto entre dos siglos, 1779-1808, como lo llama el profesor Pita Andrade, tiempo en el que se destapa la genialidad del pintor excéntrico, pintor muy por libre, de reducido ámbito, que no por eso deja de observar el mundo que le rodea, la crisis del momento y la grave situación de aquella España en desconcierto, entre el pasado y el presente arrollador que sopla con vientos de guerra desde la Bastilla. Goya sabe que España no podrá resistir el embate, máxime entre un pueblo realista y una aristocracia burguesa liberal que mira hacia Francia.

Y nos encontramos en el principio de este comentario: en los sucesos del 2 de mayo de 1808, tan fielmente descritos por Pérez Reverte con su prosa lúcida y brillante.”Siete de la mañana y ocho grados en los termómetros de Madrid, escala Réaumur. El sol lleva dos horas por encima del horizonte, y desde el otro extremo de la ciudad, recortando torres y campanarios, ilumina la fachada de piedra blanca del Palacio Real.” El día antes, Napoleón había escrito a Murat: “Envíame al infante Antonio (hermano del rey Carlos IV) y a todos los príncipes de la casa real.” Y dice Jeannine Baticle: “Como si se tratara de simples mercancías...” Esa noticia y el grito del cerrajero de la corte Molina Soriano: “¡A las armas, quieren llevarse al infante!”, sería el detonante que pondría en marcha el dies irae cuyo rugido alcanzaría todos los rincones de España, entonces toda y entera. “Porque el verdadero héroe de la resistencia a Napoleón fue el pueblo español, y no el ejército real.” No pintó Goya, como hace Pérez Reverte, la defensa del Parque de Monteleón, sí el enfrentamiento con los mamelucos en los alrededores de la Puerta del Sol. Sin olvidar que Goya pinta los horrores de la guerra seis años después de los sucesos, que estaban en su memoria, y lo hizo a iniciativa propia. Goya quiso rendir homenaje al valor de la gente sencilla. Jeannine Baticle, se queja (escribe en 1992) de lo poco y mal que se han estudiado los sucesos de estos días, en especial los fusilamiento del Príncipe Pío (3 de mayo), que espero hayan quedado definitivamente aclarados después del reportaje del admirado Pérez Reverte. “Goya, afirma Jeannine, es el auténtico, el único pintor de historia de los tiempos modernos”.

La ensayista francesa nos revela un descubrimiento sorprendente llevado a cabo por los especialista del Musée de l’Armée de París: Nadie se explicaba porque el pelotón de ejecución francés de los fusilamientos del 3 de mayo llevaba el uniforme de campaña de la guardia imperial, y recientemente se ha descubierto que eran marinos de la guardia imperial, perfectamente documentado por Goya.
Don Manuel Pita Andrade, en su ensayo, nos muestra una excelente exposición de pinturas y grabados, que se pueden encontrar en muchos libros de Arte.

Goya, no solo era grande por su estura y corpulencia, sino por su genialidad, por su españolismo, pese a las contrariedades siempre existentes. Falleció en Burdeos, en el exilio, la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a las dos de la madrugada. Acababa de cumplir 82 años. Su funeral se celebró en la iglesia de Notre Dame y su cuerpo enterrado en el cementerio de Chartreuse.

José ASENJO SEDANO

MIS RELATOS CORTOS

En mis libros:

-"Impresiones, recuerdos de un paisaje",(Sevilla, Universidad, 1973)
-"Penélope y el mar",( Granada, Iliberis, 1978)
-"Cuentos meridianos",(IES, Almería,1999)
-"Historias del exilio",(Alhucema, Almería, 1995)

Se encuentran relatos incluidos en otras obras mías:

-"El Año de los tiros",( Biblioteca General del Sur, Granada,"Trafalgar", 1990)
-"Indalecio el Gato" ("Gadeira" y "Ana Emérita Kerkrade", Argos Vergara, Barcelona, 1983),

(Acuarela almeriense de Julio Visconti)

En colección con otros autores:

-Cuentos del Cabo de Gata",(2002)
-"Cuentos del Santuario del Saliente",(2003)
-"Razón de amor",(1987)
-"Texticulario andaluz",(1985)
-"Narrativa actual almeriense" (1992)
-"Cien del Sur sobre la épica"(Universidad de Granada, 1976)

-"Granada 1936, relatos de la guerra civil" (Granada, 2006)

-"El tam-tam de las nubes"(Granada, 2008)

En revistas literarias:

-EXTRAMUROS, Granada, revista fundada por José Espada Sánchez:
-"La incierta aventura" (1995)
-"Lo quer quisiste decir", (1997)
-"Pórtico español", (reedición, 1999)
-"Como un belén", (reedición, 2ooo)
-"El cadáver de su señoría", (2oo2)
-"La extraña presencia", (2003)
-"Tiempo después", (2003)
-"Penélope y el mar", (reedición, 2oo4)
-"Tres cuentos grises", (2001)

ENTRERIOS, Granada, revista fundada por Mari Luz Escribano
-"Las flores del cementerio", (año 2005)

CUADERNOS DEL MATEMÁTICO, Getafe (Madrid) revista dirigida por Ezequías Blanco (IES Puig Adam):

-"Relato azul" (reedición, 2000)
-"Penélope" (reedición, 2004)
-"Con la misma cadena" (reedición, 2004)
-"Trafalgar", (reedición, 2005)
-"Distinguida señorita" (reedición corregida, 2008)

Existe, además, una edición no venal de mi relato "TRAFALGAR", hecha por la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Roquetas de Mar, edición definitiva, corregida por el autor, 2005.

José ASENJO SEDANO

"EL CUADERNO AZUL"

Como este Cuaderno no puede ser Gris, (que ese ya lo escribió mi admirado Josep Plá) este será Azul, como el mar que se divisa sobre los tejados desde mi balcón, ese cielo en el que siempre acaban mis meditaciones mediterráneas.


AGOSTO, 2008

Consigno sucesos, acontecimientos, lecturas, cartas, memorias, ausencias,presencias, luces y sombras como la vida misma...

La muerte de Alexandr Soljenitsin el pasado día 4 en su casa de Moscú, Premio Nobel del año 1970, autor del "Archipiélago Gulag", mención de rigor, y la lectura de "Vida y destino", de Vasili Grossman, judío ucraniano, uno de los mejores escritores de la Rusia contemporánea, dejan al descubierto los crímenes y mentiras del marxismo, esa otra alma de los pueblos eslavos, el páramo y la nieve, el amor y la tortura de un pueblo atormentado por sus numerosos demonios (título de una novela colosal de Dostoyeski). El totalitarismo, de cualquier color, marxismo o nazismo, es siempre el pórtico del infierno. Engendros diabólicos en mentes satanizadas.

Prometo escribir sobre Vasili Grossman, escritor en guerra, como lo llama Antony Beevor, su comentarista, junto a Luba Vinogradova, la hija del escritor y editora de su obra genial.

El terrible accidente aéreo de Barajas, deja en este cuaderno la huella de una catástrofe irreparable con más de 150 víctimas. Lo que pone de manifiesto algo que el hombre de hoy se niega a reconocer: su fragilidad. Nuestra vida depende sólo de un hilo sutil que un soplo puede romper. Somos aves de paso: nuestro futuro no es nuestro presente. Pertenecemos a Dios y no lo acabamos de entender.¡Qué paisaje más terrible el de la morgue del pabellón 6 de Ifema cubierto de cadáveres!

La vida sigue. Y Rafael Nadal, como Aquiles o Héctor, se muestra como el más lucido de nuestros héroes, nuestro deportista más importante digno de mármoles famosos y poemas heróicos. En otro tiempo, ya estaría en boca de rapsodas y versos inmortales.¡Qué David hubiera sacado Miguel Angel!

Nadal, flamante y merecido Príncipe de Asturias!

Prefiero el azul, que es el color del cielo.¡Todo el cielo es azul!¡Azul, azul, azul!

MANUEL MANTERO, POETA

Recibo correo del poeta y escritor Manuel Mantero, español clásico, entero y genial, entre USA y Sevilla, corazón partido. Prometo escribir sobre su obra, importantísima.

Cruise está de moda en los papeles. Estrella de Hollywood, por el rodaje de la película "Valkyrie", que relata el intento fallido de oficiales de la Wehrmacht de asesinar a Hitler, se le reclaman millones de dólares por ciertos desastres de la filmación. Cruise quiso apropiarse el papel del personaje principal, el conde Klaus Schenk von Stanuffenbeg, lo que produjo el escándalo de la familia del conde y del ministerio de Defensa alemán, más, al saber que Cruise, además de propietario de la productora, es miembro destacado de la iglesia de la Cienciología...

MÓNICA Y AGUSTIN:

Muerte de Mónica (Agustín: Confesiones, Cap. XI):..."Acudimos a toda prisa, pero pronto recobró el conocimiento. Al ver que estábamos allí de pie mi hermano y yo, nos dijo como uno que quiere preguntar algo: "¿Dónde estaba?". Después, al vernos transidos de dolor, dijo:"Enterrad aquí a vuestra madre".

Yo estaba en silencio refrenando mi llanto. Mi hermano dijo que le parecía mejor que fuera a morir a la patria y no en tierra tan lejana. Al oirlo ella, le reprendió con la mirada mpstrando un rostro serio y afligido por pensar esas cosas. Y enseguida dirigiéndose a los dos, añadió: "Enterrad este cuerpo en cualquier parte. No os preocupéis por él. Solamente os ruego que os acordéis de mí ante el altar del Señor en donde quiera que estéis". (26 de agosto)

AGUSTÍN DE TAGASTE: Confesiones, Cap.XXII: "¡Tarde te amé, hermosura tan antigua y tan nueva, tarde te amé! Tu estabas dentro de mi y yo estaba fuera y allí fuera te buscaba. Y como un ser envilencido me lanzaba sobre las cosas hermosas que tú has creado. Tú estabas conmigo y yo no estaba contigo. Me tenían alejado de tí esas cosas que no existirían si no tuvieran en ti su existencia. Me llamaste. Me gritaste. Y rompiste mi sordera. Brillaste y resplandeciste ante mí. Y quitaste la ceguera de mis ojos. Exhalaste tu perfume y pude respirar. Y ahora suspiro por ti. Te probé y ahora siento hambre y sed de ti.Me tocaste y me abrasé en tu paz." (27 de agosto).

MEDINA OLMOS:

En el periódico "Ideal", de Granada aparece hoy (28.8.2008) un artículo de mi amigo Rafael de Haro recordando que en este agosto del año 1936 fue asesinado, junto con el obispo de Almería, don Diego Ventaja, el obispo de Guadix don Manuel Medina Olmos, mártires beatificados por el Papa Juan Pablo II. Este obispo nos confirmó en la fe a varios de mis hermanos.Rafael de Haro publicó una biografía de Medina Olmos en la BAC.

SEPTIEMBRE:

Mes de extrañas conjunciones. Sopla el viento de levante y el mar se riza de amarillo. Se abren las aulas y los niños estrenan pupitre y profesor. La vida se hace números y desafíos. Todos sueñan con pájaros de lumbre. Alguien cierra el balcón y la tarde se pone triste.

Recibo noticias: ANTONIO ENRIQUE, que dirige el Aula de Cultura más importante de Andalucía, Abén Tofail, el novelista filósofo de Guadix, me remite un ejemplar de su precioso libro musical, "El laúd de los pacíficos", Córdoba lejana, siete iglesias mudéjares, la mezquita, palacios y silencio.

Además, anuncia la publicación para el próximo año de su novela, "La espada de Miramamolín" que, dice, "es una historia de emociones". La editará Roca Editores y será un éxito, sin duda, como todas sus publicaciones anteriores. Recordamos que Antonio Enrique es el autor de "La Armónica Montaña" y "El tratado de la Alhambra hermética". Reside en Guadix.

JOAQUIN VALVERDE, ESCRITOR

De Guadix me llegan también noticias de Joaquín Valverde, el escritor y periodista de la TVE, autor de libros de gran tonelaje como "Juanelo Turriano, el relojero del Emperador" y "Crónica del Viaje", editados por RUBIÑOS-1860, Madrid.

Además de su retablillo sobre don Quijote, ha publicado "La Rosa de Oro",( la guerra del Papa Paulo IV contra Felipe II), que promete ser una buena novela como todas las suyas. Enhorabuena.

JULIO VISCONTI, ACUARELISTA

Este septiembre será la fiesta homenaje en Guadix al acuarelista y amigo Julio Visconti con motivo de la fundación que lleva su nombre, palacio de Villalegre. De Julio ya nos hemos ocupado en este blog y nos alegramos de todo lo que se refiere a su persona y obra. Hijo adoptivo de Guadix, lega a la ciudad una importante obra artística.

STEPHEN HAWKIG

Hace unos días (22 de septiembre) visitó Santiago de Compostela el célebre científico británico Stephen Hawking. Tras hacer un breve tramo del Camino, visitó al apostol al que, según la prensa, "pidió esperanza, justicia y amor".

Stephen Hawking desveló en una multitudinaria conferencia de prensa, sus últimas ideas sobre el futuro de la raza humana, el cambio climático y la ingeniería génetica. "El futuro está en el espacio". No ve posible la vida en la Tierra más allá de doscientos años...

EL MUNDO

La situación en el mundo de crisis económica, se acentúa por momentos. Toda crisis tiene su origen en el despilfarro de un mundo sin barreras. Es decir, que la crisis económica y de bienes de consumo, es consecuencia de la grave crisis moral de los pueblos desarrollados.

GARCI, DIRECTOR DE CINE

Termina septiembre con el anuncio de la película SANGRE DE MAYO", de José Luis Garci, sobre el famoso 2 de mayo de 1808, hito en nuestra historia patria popular. Seguro que será un éxito.

"En este país ha nacido un nuevo deporte nacional: tirar a Garci", dice el director de cine con motivo del estreno de su película.

EL GENOMA

Descifrado el genoma del hongo de la peniucilina, 80 años después de Fleming. Conocer el mapa genético del "Penicillium chrysogenium", abre la vía a nuevo antibióticos y penicilinas eficaces contra bacterias resistentes. (De los periódicos).

OCTUBRE

Poco a poco se aleja el verano marinero y el cielo se despeja de tormentas. Hemos llegado al mes de octubre y los Angeles Custodios regresan a nosotros. Caen las hojas de los chopos y el campo fallece de sopor. Todo el campo es alfombra pútrida de oros y de bastos, los sonidos se vuelven transparentes, los llantos de los niños...

LOS ZARES

La primera noticia de octubre nos llega de Rusia. El Presidium del Tribunal Supremo reconoció ayer que la familia real rusa fue víctima de la represión bolchevique. El último zar de Rusia, Nicolás II, su esposa la zarina Alejandra y sus cinco hijos,el médico de cámara y los criados fueron fusilados la noche del 16 al 17 de julio de 1918, según la Fiscalía rusa, por un puñado de "delincuentes comunes". La Iglesia Ortodoxa rusa ya había canonizado a la familia real como "mártires del comunismo". Queda darles cristiana sepultura en el panteón real de la fortaleza de San Pedro y San Pablo, en San Petersburgo, donde están enterrados todos los zares desde Pedro I el Grande.

PARO EN ESPAÑA

España bate todos los records del paro en Europa. Uno de cada cuatro jóvenes españoles no tiene trabajo, lo mismo que el 12,9% de las mujeres. ¿Qué está ocurriendo en España? Incopetencia gubernamental y desastre social. Y la situación no lleva camino de mejorar.

NOBEL DE MEDICINA:

El Nobel de Medicina para los descubridores de los virus del sida y del papiloma humano: Luc Montagnier y Françoise Barré-Sinoussi, franceses, y Harald zur Hausen, alemán. Ven reconocido su trabajo de tres décadas en virología y oncología.

EL NOBEL DE QUIMICA

El Nobel de Quimica premia el hallazgo de la proteina fluorescente. El japonés Osamu Shimomura y los estadounidenses Martin Chalfie y Roger Tsien, obtienen el codiciado galardón de este año.

EL NOBEL DE LITERATURA

Corresponde este año al escritor Jean-Marie Gustave Le Clézio. "Yo elegí la lengua y la cultura francesa. Pero mi patria íntima, mi heimat, como dicen los alemanes, es Isla Mauricio, que está en el océano índico....", confiesa a los periodistas. Profesor en Alburquerque y Perpiñán, especialista en culturas mesoamericanas, apasionado de las culturas africanas, el escritor en lengua francesa pasa por París como un extraño en su patria administrativa. Tiene publicadas en español una decena de sus obras: "El atestado", "El diluvio", "El buscador de oro"...

LA BIBLIA. EL SINODO DE LOS OBISPOS

La Biblia dispara la audiencia de la RAI. El Papa y los personajes más famosos de Italia se alternan con ciudadanos

corrientes de varias religiones en este "maratón" de la lectura completa de la Biblia. Un rabino, Shear- Yashuv Cohen, explica por primera vez la Biblia ante el Papa y los obispos. "Su presencia, afirmó el rabino, significa una señal de paz."

MANOLO ROMÁN, PROFESOR UNIVERSITARIO

Se jubila Manolo Román, benemérito catedrático de Química de la universidad de Granada. De Guadix, de la casta de los Romanes, gente lista si los hay, trabadores y de valía intelectual. El hermano de Anita Román, de san Miguel, toda la vida dedicada a la enseñanza. Román Ceba. Hace años que no lo veo, él era amigo de mi hermano Manolo, de su edad. Cómo pasa el tiempo. La Universidad de ha dedicado un homenaje, maestro de muchos. Mi abrazo.

WILLIAM FAULKNER

Se publica por primera vez en español "Poesía reunida",(Bartleby Editores) toda la obra lírica del autor de "Mientras agonizo". La colosal importancia de su obra narrativa eclipsó la actividad poética de William Faulkner.

Veamos uno de sus poemas:

¿Recordaré este árbol cuando sea viejo,

esta colina, o cómo el valle se anega de sol

y la tarde esmeralda se compra con el oro de la mañana

y se vuelve a vender a cambio de sueño, cuando el día ha concluído?

PREMIO POESIA "RAFAEL MORALES"

Obtiene el Premio de poesía "Rafael Morales" nuestro querido amigo Domingo Nicolás, poeta murciano y almeriense, director de la revista cultural BUXIA y autor de numerosas obras poéticas, como "Elegía Cantada", "Malola" y otras. En esta ocasión, "Gadea", obra que lo sitúa en el primer plano de la poesía española. Nos alegramos de este éxito de Domingo, autor del epílogo de mi novela "Oeste", sobre el cine de Almería. Le deseamos desde este Cuaderno muchos y futuros éxitos.

"Que esta carta amanezca el horizonte

de tu herido cáliz

Llegarte quiero en la elevada nieve

Quiero que cuando me recuerdes

te invadan los jazmines y las salves

y sepas a silencio

y sepas

que vibrando en segura calavera

-ciertamente ya alado-

a la grupa total del mar y el viento

y en alta despedida

lentamente

sin temor

lentamente

me fui aproximando

lentamente

a la inmortalidad..."

(fragmento).

EL ESCRITOR ACCITANO JOAQUIN VALVERDE

Presentó su novela "La rosa de oro" (editorial Rubiño, Madrid) en el aula de cultura Aben Tofail de Guadix, en acto presidido por el alcalde de la ciudad, don Santiago Pérez López. Novela de mucho éxito como sus anteriores sobre Juanelo Turriano o Crónica del Viaje, publicadas también por la citada editorial. Joaquín es de mi promoción, durante muchos años en Televisión Española autor de numerosos artículos de prensa y guiones de radio. Perteneció a la ya histórica tertulia "El Sombrero de tres picos", de Guadix. Además de numerosa audiencia, asistió al acto de presentación del libro, el catedrático de la univeridad complutense de Madrid don Juan Manuel Pérez-Prendes, que fue el encargado de presentar la novela.

JULIO ALFREDO EGEA, MEDALLA DE ORO

La Diputación Provincial de Almería concede la Medalla de Oro de la Provincia al eximio poeta Julio Alfredo Egea, nuestro amigo. Nos alegramos de este reconocimiento, que se suma a los muchos y merecidos premios recibidos por el gran escritor almeriense, el poeta de Chirivel.

JOSE CARLOS GALLARDO, FALLECE EN BUENOS AIRES

Nos llega la triste noticia del fallecimiento en el día de ayer, 29 de octubre, en Buenos Aires, del poeta granadino José Carlos Gallardo, al que recordamos de tiempos pasados. Su recital en Guadix de su obra "Hombre caído" y otros encuentros en Granada, en una de sus visitas a su ciudad. José Carlos estuvo en la Embajada de España como agregados cultural. Sabíamos de la enfermedad que venía padeciendo desde hace tiempo. Descanse en paz.

(El poeta, a la derecha, con otros escritores argentinos)

DICIEMBRE

Los días de Navidad nos traen nieves y recuerdos. También la presentación de un par de libros en Guadix, de donde me viene la noticia:

CARLOS ASENJO SEDANO, una nueva edición de su libro "La Catedral de Guadix", bien editado y puesto al día por el Cabildo Catedral y que será presentado por Don Vicente González Barberán en el salón de actos del Obispado, actoque presidirá Don Juan García-Santacruz Ortiz, obispo de la diócesis. Fecha 20 de diciembre, a las 12 horas.

El otro libro es de nuestro escritor dramaturgo y amigo MANUEL DE PINEDO, "Desde la arcilla al mar", sobre la vida y la obra de nuestro obispo martir, beato Manuel Medina. El acto de presentación tendrá lugar en el Patio Central del Ayuntamiento, el próximo día 26, a las 20'30 h., acto presidido por el alcalde de Guadix don Santiago Pérez López.

HOMENAJE AL PROF. JOAQUIN BOSQUE MAUREL

Don Joaquín Bosque Maurel, muy vinculado a Granada, de cuya Universidad fue profesor, doctorado en la de Madrid con su tesis, "Geografía Urbanada de Granada", ha recibido un merecido homenaje de la Real Sociedad Geográfica Española, de la que es Secretario General, con la publicación de un importante volumen sobre su vida y obra, que lleva prólogo de su Presidente el Prof. Juan Velarde Fuertes, de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, del que hemos sido obsequiados todos los socios de dicha Real Sociedad. Vaya nuestra más cordial felicitación a don Joaquín, al que deseamos larga vida universitaria.

PABLO GARCIA BAENA RECIBE EL XVII PREMIO REINA SOFIA DE POESIA:

El poeta de "Cántico", cordobés y universal, emocionado, recibió el premio de manos de la Reina. "Rama Fiel" (antología). Pablo García Baena no dijo mucho, pero lo dijo todo: "Lo importante es la vida, la poesía vendrá por añadidura".

LA POSTGUERRA DESDE LOS OJOS DE UN NIÑO

José Asenjo Sedano es un escritor que, al margen de grupos literarios, cuenta ya con una decena de libros de títulos, entre ellos el que mereciera el premio Nadal 1977, "Converación sobre la guerra".

"Eran los días largos", es una novela continuación de aquella por su temática; aquí, los duros años de la postguerra en una poblacioón andaluza, Guadix, que resulta ser también el lugar de nacimiento del escritor. El relato, en primera persona, tiene como autor ficvticios representando a un niño que cuenta su infancia a partir de unos recuerdos que pasarán a lo largo de la historia; los del juego sacrílego del proganista con otros compañeros de la escuela en la Catedral, decapitando santos en la pared de una calle, al mismo tiempo que su madre, "con todo el calor del verano", y para salvar la vida del padre, quemaba estampas de santos.

Los recuerdos del comienzo de la guerra civil constituyen sólo el punto de arranque de la historia, que si tiene como tiempo real los años del hambre de la postguerra, su simbolismo es más amplio: el del hambre se significa en la cita del "Quijote" con se encabeza la novela: "La mejor salsa del mundo es la hambre y, como esta no falta a los pobres, siempre comen con gusto". En efecto, he aquí el efecto motir de un relato centrado en la familia de un sastre, el maestro Nicolás, venido a menos en momento de crisis antes del vestir está el comer. Además, el periodo de la postguerra es la ocasión de proyectar el relato a una segunda perspectiva simbólica, la del ser de España, perspectiva representada en esas fantasías del protagonista en torno a los dos personajes que habitaron la vieja casa donde ahora, destartalada, vive el niño: don Pedro de Mendoza, el caballero "hereje" del siglo XVI por haber participado en el saco de Roma, pero de historia gloriosa por ser el fundador de Buenos Aires; el cura liberal del XVIII que buscó en las "luces" y en la libertad caminos por donde pudiera haber cambiado el signo de nuestra historia contemporánea.

Esta perspectiva logrado en la obra se debe a la categoría del protagonista y al estilo con que la novela está narrada. El protagonista, de una parte, es un niño inocente que cuenta los avatares de su infancia en un marco familiar con rasgos de la penuria de la postguerra: el estraperlo, la falta de trabajo del padre, su inclinación, como recurso, al vino; la tisis, enfermedad vergonzante, etc. De otra, la fantasía desbordante del protagonista ayuda a la proyección de la historia pasada al momento presente, vivido desde los idealismosde la postguerra representados en el padre, un viejo falangista,, y sometidos a la realidad en el obrar y pensar de la madre: "Siempre tuvo mi madre más arrestos que mi padre para andar por la vida. Quizá porque mi madre no tuvo más ideal patriótico que sus hijos. Un hijo (decía) es más que un ideal."...

.lo que te pagan por las cosas que haces -le decía mi madre irritada- es una limosna. ¿No te dfas cuenta de que te roban? Saben que tienes necesidad y se aprovechan de ti. ¿Dónde están los hombres honorables? En este pueblo que tú tanto quieres, todos son unos ladrones. Mucha cruz y mucho golpe de pecho, pero todo mentira. Mentira nada más" (página 80).

Refiriéndonos al estilo, el recurso de presentar el proceso mental-psicológico del protagonista, en numerosos pasajes de la obra, consigue el efecto de que el lector implícito perticipe en el relato y en la experiencia del narrador. Y la experiencia es múltiple; ya nos hemos referido a la histórica, pero es enormemente rica la que alude a la tierra andaluza, centrada en el tema de la emigración de sus gentes: ello es el desenlance de la novela.

..."Todo el campo era plomo. Subimos al tren, y cuando el convoy resopló y se puso en marcha, desde la ventana vimos como el pueblo, los árboles, la gente, los tíos...todo se fue perdiendo para siempre. Era un tren cargado de gente errática que hablaba a gritos de la tierra prometida. Mi hermana, feliz, saltaba y reía. Pronto pasaríamos nuesto mar Rojo: la tierra ocre, la tierra dulce y azulada, el campo verde, las casas, los pueblecitos, la tierra rica, la tierra pobre: vinos, aceites, cereales, las ocho provincias, los dos ríos, la tierra que volaba, volaba...que era la tierra andaluza..." (pág. 172).

Dos aspectos más cabe señalar en esta obra: el lenguaje en que está escrita, poético y afectivo al tiempo,que fuerza al lector a acompañar al protagonista en la dura experiencia de su niñez; el modo de presencia en el libro de José Asenjo, ya que el tiempo de la novela coincide con el tiempo existencial del autor y de su estancia en una ciudad, Guadix, tan vitalmente representada en el relato.

En "Eran los días largos" se nos dan las circunstancias sociales de la postguerra a través de la experiencia de su protagonista: una perspectiva infantil sin odio ni ira, sin militancias ideológicas, pero desde una concepción de la vida donde la familia y los valores religiosos siguen dándole sentido.

(Comentario crítico de María Dolores Asís Garrote, Catedrática de Literatura Contemporánea en la Universidad Complutense, publicado en el periódico YA, de Madrid, e IDEAL, de Granada, septiembre de 1982.

Este comentario se encuentra incluído en la obra "Última Hora de la Novela en España", de la referida catedrática, EUDEMA S.A. (Ediciones de la Universidad Complutense S.A., Madrid, 1990), Págs.358,359,360.)

"PAPÁ CESAR, EL ÚLTIMO NAVIERO", UNA NOVELA METAFÍSICA

Novela que fue finalista del premio Andalucía de novela y editada por la Editorial Guadalquivir, Sevilla, 1992.

Dentro de lo que se conoció como "nueva narrativa andaluza", sin duda el nombre de José Asenjo Sedano ocupa un lugar destacado. El articulista y colaborador habitual de ABC sigue fiel a ese camino comenzado con "Los guerreros" o "Crónica", en los años setenta, en un intento de historizar la memoria colectiva de Andalucía.

No resulta fácil de catalogar el autor de "Conversación sobre la guerra" (1978). El él mismo defendía -ya en 1971- dos geografías creativas diferentes (la Andalucía de la Bahía de Cádiz con el Guadalquivir y la Oriental con Guadix, su pueblo natal, y Granada), ahora, en esta nueva novela, ha querido delimitar ampliamente una de ellas, la primera (el color, la luz, el río), a través de una épica familiar, prototipo de la decadencia de un linaje. Tras una lectura sociológica se adivina una novela metafísica: es la pérdida del valor del tiempo y lo que de él es su signo: los recuerdos. En "El Túnel", Ernesto Sábato escribía: "acaso vivir consista en construir futuros recuerdos". Y esa frase resume una interptretación de la realidad que puede deducirse de nuestra novela: "el pasado es el tiempo de los que ya no viven, el entorno inmóvil de lo que no nos pertenece".

Desde la perpèctiva de dos integrantes del núcleo familiar de los Giorno -famosa Casa de Navegación de la Bahía- Clarice y su primo, narrador principal, se hilvanan las madejas de los hechos en el telar de ese tienpo pasado que todo lo hace diferente; "el tiempo todo lo borra, como si nosotros fuéramos la sucesión de muchos nosotros sucesivos, como en un filme. Lo malo es que ese filme nunca se repite, sino que solo queda la huella de su paso en nuestra vida, en donde quedan también los filmes de los demás, como reflejados en la superficie tranquila de un lago en reposo".

Al lector le será fácil evocar ese agua intrahistórica de Unamuno de su famoso ensayo "El torno al casticismo". Si la voz masculina ocupa diecinueve capítulos de una primera parte, con un canto menlancólico del mundo naviero, bastan apenas dos capítulos al final para que la otra voz, esta vez femenina, en esa estructura amebea, rebata la visión anterior y nos ofrezca otra tesis sobre dicho mundo: "A veces se vive aferrado a un fantasma y esa mentira puede perdernos". La tensión del relato queda marcada por esa obsesión meditativa de Quevedo ("el ayer, pasó. El presente es ya otro tiempo") y por dos símbolos temporales y personajes muy claros: el tren de Carlo y la polacra. Tanto la aparición de uno, en momentos determinados, como el incendio de ese barco de cruz de tres palos viene a significar la imagen de pérdida irrecuperable. La ironía convierte a la familia del evocador -advenedizo- en próspera, mientras que a la de su prima -desmitificadora y, a la vez, objeto del amor del protagonista- la sume en la pobreza, en un escenario distinto, la casa de los Ortuño.

De teatro obligado, como la vida misma, es la lección fatalista que parece concluir Clarice en su argumentación final:"El mal de esta casa es que, durante siempre, ninguno hemos interpretado el papel que nos correspondía, sino que todos hemos sido actores de un drama o de un melodrada en el que, de alguna manera, se nos ha obligado a intervenir".

Comentario de José María BARREDA, Universidad de Sevilla, publicado en ABC Literario el 7.8.1992.

EL "FABULOSO" MUNDO DE JOSÉ ASENJO SEDANO

NIJAR: La tierra de Indalecio el Gato.


“Indalecio el Gato” es el título de la primera narración de las tres que se albergan en este volumen publicado por Argos Vergara. Completan la terna “Gadeira” y “Ana Emérita Kerkrade”. Los tres se leen apasionadamente, tal como, sin duda, han sido escritas. Las tres reflejan el vigor y la potencia fabuladora de Asenjo Sedano. Pero hay algo más que trasciende al hilo de la lectura: la asimilación del paisaje que ahorma fatalmente a los personajes. Los elementos en los que viven y se debaten los hombres y las mujeres de Asenjo Sedano tienen un vigor cósmico que los envuelve y los maneja dramáticamente hasta el borde de la privación de la libertad. El destino se cumple irremediable y fatalmente. Casi me atrevería a decir que el verdadero protagonista de los relatos de Asenjo es el medio letal en el que bracean sus personajes. Indalecio es producto del sol y la sequía; Gadeira, con ese fantasmal y poético Ulises, al que el viento de Levante no permite el regreso a Ítaca y que, contagiado por la visión de las velas transparentes de una nave que emboca la bahía, se pone a tocar el caramillo, es fruto del viento y de la fabulación más hermosa que se haya podido leer en mucho tiempo; Gadeira, Cádiz, la ciudad que mira desde la altura su propio vientre marino, es el escenario de la espantosa locura de Ana Emérita Kerkrade y sus tres hijas hurtadas a su amor, la última de ellas –Felices- por la truculenta reencarnación seductora del marido muerto en duelo.
Es el de Asenjo Sedano un mundo antiguo, de perfiles casi animales; sus gentes se mueven acompasadamente bajo el ritmo patético de los movimientos celestes el Sol, el ir y venir de las nubes que siempre llevan pronósticos dramáticos en vez de agua benéfica en su seno, el viento que se alza desde el fondo de la bahía en forma de levante torturador, la visión desde arriba –Gadeira, Cádiz es, en lectura de Asenjo, una ciudad de altísimas torres que avizoran lpa muerte- , la falta de planos humanizadores que sirvan de comparsa y mitiguen el dramatismo, la estructura creciente de su forma de narrar, que a ratos se hace decreciente cuando hay que señalar la inminencia de la desgracia. (“Mirando, a veces el campo es de un gris brillante, borroso, hasta polvoriento”, pág. 32), el lento e inevitable avance del destino...Qué pulso más admirable en la narración, qué dosificación más espléndida de lo dramático que suele entrañarse en lo fabuloso, en el sentido más literal del adjetivo...Qué apretado cierre del personaje, encajonado hasta su destrucción, condenado lenta y desesperadamente a su fin...Esa fuerza telúrica ejerce sobre el lector una suerte de fascinación contra la que difícilmente puede rebelarse. Lo de menos es la “parte de historia”, que cabe en cada relato; da lo mismo; lo importante es entrar en el juego y dejarse conducir – a veces sin dejarse- hasta el desenlace, pasando por nombres reales de la historia ( en el caso de “Gadeira” es mucho más apreciable) con mezclas logradas en la descripción de la realidad, de la memoria huidiza y la fantasía desatada.
Admirable trío de relatos los que se encierran en “Indalecio el Gato”. Admirable la fuerza con que el escritor toma por la cintura a sus propias criaturas y las conduce, irremediablemente, al holocausto. Todo ello, bañado en esas fuerzas profundas de la naturaleza que parecen volcarse, selectivamente, sobre los seres protagonistas, dejando a un lado el mundo que los rodea, no porque no formen parte del juego –que comparsas son, casi coros de la tragedia clásica- sino porque está tomado como contraste y hasta como narrador que destaca la fuerza de los personajes elegidos.

He aquí el fruto de una gran capacidad de fabulación servido por un estilo depurado y a veces poético, con la incorporación ya señalada del elemento telúrico a la escena. Aquí no hay más trampa que la que el lector puede poner de su cosecha. Todo lo demás es auténtico, legítimo y compensador.

Luis BLANCO VILA

(Este comentario crítico fue publicado en los periódicos YA, de Madrid (18.6.1983) e IDEAL, de Granada.)

LA PROSA ANDALUZA DEL ÚLTIMO PREMIO NADAL

Este ensayo sobre la obra literaria de José Asenjo Sedano, se debe a la pluma de D. Antonio GALLEGO MORELL, ilustre granadino, catedrático de literatura, Rector que fuera de la universidad de Granada, que en marzo de 1978 presentó la novela "Conversación sobre la guerra", Premio Nadal 1977, en el hotel Nevada Palace de aquella ciudad).

Panorámica Sierra Nevada, Granada.

José Asenjo Sedano venía rondando alrededor del Nadal. Desde la calle barcelonesa de Consejo de Ciento ya nos llegaron tres novelas precursoras de este premio. Primero fueron “Los Guerreros”, recortados sobre un Guadix sin trampa, con los perfiles claros de su catedral y sus entornos. Todo tenía allí perfil, hojas de calendario, anécdota, diálogos amplios, referencias concretas a una Granada próxima con su colegio precioso del Sacromonte. Eran los Montescos y los Capuletos de un Guadix a medio situar entre los nombres propios y los castillos legendarios de un siglo XVI y esos otros nombres y retazos biográficos que anidan por entre los vasos de un café con leche en el casino. Allí estaba todavía Pedro Antonio de Alarcón. Por la plaza cruzaba algún canónigo; por los signos de puntuación, y por muchos otros rasgos de precisión al relatar, paseaban muchos Azorines leídos con fervor. Al autor no se le iban de las manos ni los personajes, ni las cuerdas que los movían, ni el material expresivo tras el que se ponían de pie. Con “Los Guerreros”, Guadix volvía a irrumpir en el arte de la fabulación, como en los días de don Pedro Antonio...pero nuestras generaciones habíamos ta filtrado el virus de la retórica a través de las páginas azorinianas, tan olvidadas hoy, pero tan vez inconscientemente asimiladas por los hombres de letras.

Después asomó a las librerías “Crónica”. Con esta novela el autor descubre las posibilidades literarias de jugar con el tiempo, aquello que logró Proust inaugurando una época literaria. Seguimos dentro de la misma geografías, pero la catedral de Guadix se ha desdibujado: se han reducido los diálogos, se han depurado también los signos de puntuación; las referencias a la cercana Granada no son ya de vivencia inmediata. El autor alterna las maneras de Azorín con los cartones de Valle Inclán, sobre todo cuando tiene que calzarle a sus personajes algún zapato de charol con hebilla de plata o abotonarle una serie colorada que le baja desde el cuello.

Monumento Carlos V, Plaza Universidad de Granada.

Acaso sea la misma tradición mediterránea que encarna en el “Gatopardo”. El escritor no crea desde Guadix, y a su máquina de escribir salpican aguas saladas de Cádiz o Sanlúcar de Barrameda. Por eso los nuevos aires de su novela se llena de cosas invisibles. Y las últimas páginas de guerra civil oscilan entre relatos recientes y latentes recuerdos de meridional. Dentro de la novela se engastan cuentos aislables, como el del obispo al que le piden que eche a volar con toda aquellas guardarropía de estolas, capas, casullas, roquetes, albas, cíngulos en torno a su ilustrísima. A esa altura de “Crónica”, el escritor se regodea con los recuerdos de otra novela que ya tiene escrita: “El Ovni”. Asenjo Sedano escribe desde muchas Andalucías: En “El Ovni”, la geografía es más incierta para que se claven mejor la tierra las figuras de su papel de aleluyas, de su literatura de humor. Ya no son personajes reales del casino, ni de la misa de doce, ni de domingo estrenando calcetines o camisas. Son personajes de cartón para una literaturas de ficción que se mueve en torno al objeto que llega por los cielos trastornando al pueblo. El escritor escribe seducido por el cine, por el cine que sedujo los años finales de Azorín. Cine puro son las páginas en el que el alcalde, la corporación municipal bajo mazas y con el pendón de la ciudad, la banda de música y el concejal asmático y con las lentes a punto acuden, con todo el mundo de chaqués, a saludar a un “ovni” que pasa de largo. Acaso el Guadix que el escritor oculta sea más Guadix que los anteriores, aunque esté caprichosamente deshecha la catedral en otras torres y con otras campanas que las escenas del papelín de aleluyas demandan. Y es que el novelista se fabrica sus propios paisajes, trae a los personajes para meterlos en su farsa, pone música y ruidos a su texto; pinta y dibuja en ellos lo que le viene en gana.

Los niños de la guerra

Después de estas tres novelas, el escritor estima que puede trazar otra novela amasando los recuerdos de su propia niñez. Al contrario de lo que hace todo escritor novel, Carmen Laforet, que inaugura los premios Eugenio Nadal, nace la Barcelona recordada de posguerra; Asenjo Sedano es ahora cuando llega a desentrañar sus recuerdos del Guadix de su niñez, cuando Guadix apenas se reconoce a través de referencias concretas. El tema tiene muchos abolengos: en el cine, los ojos de López Vázquez han recordado, tras el embozo de la sábana de 1936, los días de aquella guerra civil de un niño de trece años; Luis de Castresana evocó los niños bilbaínos que fueron extrañados y plantaron “el otro árbol de Guernica” en la Chaussée d’ Alsember, en Bruselas. Este es el mayor acierto de “Conversación sobre la guerra”: otra vez acertar a jugar con el tiempo, sólo que el escritor ahora tiene ya mucho oficio. Junto con Francisco Ayala, encarnan los dos escritores granadinos vivos que tienen más oficio. Las librerías están hoy llenas de literatura de goma arábiga, de recortes, de pegadizos, de ediciones. Asenjo cultiva el periodismo, y contra lo que sería usual, no necesita la hemeroteca para trazar su novela. Es la historia de quienes fuimos los niños de la guerra. Hay mucha realidad en sus vivencias, pero cuando la literatura se deslinda de verdad de los historiográfico, estas vivencias se convierten en pura fabulación; el autor inventa, crea ficciones, pero estas imaginaciones cobran en su palabra realidad de acontecimientos históricos. Hasta el final de la novela no afloran nombres propios, con lo fácil que le hubiese sido salpicar la narración con los nombres de los militares y de los milicianos de turno.

Pórtico Universidad de Granada.

Muchas veces el escritor denota que es mas escritor por lo que es capaz de callarse que por lo que es capaz de decir. Recursos de las tres novelas anteriores se desbordan más, como las armonías imitativas, las onomatopeyas: tris, tras,tris,tras de los pasos de muñeca rota de su abuela entre el quiquiriquí, el chicoleo, el gorigori, el ronroneo, el cacarear y el plaf, plaf de la punta del bastón. Los elementos poéticos, la prosa poética empaña y empasta el paisaje. El escritor acierta en su meticulosidad al transmitirnos las sensaciones de la realidad: esa voz que se deshacía como un pitisut, esa otra voz de frambuesa, esos ojos de mermelada, esos labios con sabor a cereza. Estos son los grandes zarpazos de realismo en su prosa y no las lentejas de los días del hambre, ni el picor de la sarna, ni las nubes que cruzaban hacia la batalla del Ebro. Valery Larbat dijo con toda nitidez, que una vez que el escritor escribe su obra, ésta se independiza y cualquier lector puede interpretarla con la misma o mayor validez. Tan importante es lo que a mi, lector, me dice Madame Bobary como lo que ideó Faubert: lo trascendental es lo que al lector le inspira el “Lazarillo”. Esta es la gran fuerza y la eterna actualidad que tienen las obras de los clásicos: es decir, lo único por lo que realmente son clásicos.

Profesor Gallego Morell, en su domicilio.

La guerra como telón de punto

“Conversación sobre la guerra” es la conversación de un niño, sobre todo con su abuela, y con la contienda al fondo. Es una novela limpia de elementos anecdóticos, sin material extraliterario, sin precisiones cronológicas, sin afán testimoal, plena de elementos poéticos, sin apenas nombres propios. Pero por eso la contienda que late, que se dibuja al fondo, no puede ser otra que la guerra civil española del 36. Sus antecedentes no son los usuales, ni el asesinato de Calvo Sotelo, ni las tensiones de la II República, que se quedan como inevitables para la literatura en fascículos y de quioscos. En la primera parte de la novela sólo surgen como nombres propios aquella ahogada Gertrudis que cuentan que sacaron del pozo con las manos anilladas de gladiolos o aquel rey que vino a cortejar a la bisabuela María del Carmen.
La novela está escrita desde hoy, recurriendo a la mirada del niño de ayer; como narración tiene la suficiente carga de ambigüedad para hacer viva y real la situación que pinta. Los ojos del niño captan que los que luchan acaban sin saber por lo que luchan y que a la postre nadie sabe quién ha ganado de verdad, como acontece en todas las guerras civiles. El acierto de Asenjo Sedano ha sido crear el climax. La Gerona de Gironella acusa sus perfiles a golpes de recortes de prensa; este Guadix, que no aparece por ninguna página, se alza en toda la novela desde insinuaciones puramente literarias, como en algunos cuadros de Velásquez, la Casa del Campo está en el lienzo sólo por la veladura de una nube. “Conversación sobre la guerra”, es la conversación de un niño, pero la novela es una novela sin protagonista, si es que no admitimos que el protagonista sea el aire, que unos días huele a flor, otros a lluvia recién revuelta en barro o a carne de mulo en rl plato del almuerzo, a la misma bazofia que lleva a sus relatos Malaparte. Solo que Malaparte cultiva para la literatura la hemeroteca y el magnetófono, y este otro escritor, que frecuenta las redacciones de los periódicos, se empeña en enredar su acción dentro de una tradición andaluza, la tradición en prosa de “Platero y yo”. El tema en Juan Ramón es intrascendente; Moguer, en cambio, es elevado a símbolo. Este Guadix, que apenas es Guadix, es el símbolo de la guerra. Y el escritor se deja en la pluma la nota más característica de aquella guerra concreta, que fue una guerra en la radio. En “Conversación sobre la guerra” no surge un solo aparato de radio, ningún viejo Telefunken. Y al final, el hijo regresa con las dos piernas amputadas –de un bando- y las dos hijas que vuelven con las cabezas rapadas –desde el otro bando- convierten las últimas páginas de la novela en unas páginas de esperpento.

Vista panorámica de Guadix.

A veces la guerra es el cruzar solitario de un solo bombardeo o media docena de camiones que cruzan por la carretera hacia la guerra o que vuelven de la guerra. No hay trincheras ni casa matas. Esas cosas, en una guerra civil, es lo menos importante. Lo de veras decisivo son las desgarraduras interiores de una casa, de una familia. Lo de menos es la batalla del Ebro, lo que crea un clima es lo que sorprenden los ojos del niño. Lo demás está en todas las hemerotecas. Pero aquel alarde de fumerío, de risas y de tijereteo de piernas, significa que la novela se estira sin precisión, su geografía es perfectamente transportable. Esta es la literatura que alcanza perdurar. Es una guerra en que cuenta más el resplandor de las nubes iluminadas por ráfagas repentinas que el ruido de los cañones...y eso que este novelista gusta tanto de recursos sonoros. Los aviones cruzan con zumbido de moscas sobre un pastel: porque la guerra es evocada desee una atmósfera de interior, esos interiores que literariamente descubrió Gabriel Miró. Y es que el niño que hilvana los recuerdos de su “Conversación” apenas salió a la calle durante los días de la guerra hasta que, en septiembre de 1939, cuando los alemanes invaden Polonia, empujaba una puerta con timidez y pedía permiso para entrar. Era su primer día de escuela y la mejor página de todo el libro.
¿Desde dónde nos trae su novela Asenjo Sedano? El pie de imprenta nos dice que desde Barcelona. Pero en la prosa se cruzan Guadix y Cádiz, Granada y Almería: toda una Andalucía en la que no nació Azorín, pero que se dejó llevar por la nueva prosa. Porque lo caracteriza a esta novela, entre otras muchas cosas, es que está escrita con primor, y en este año 78 somos muchos los lectores que agradecemos al escritor que ponga esta nueva cinta en su máquina de escribir.

Profesor Antonio Gallego Morell, autor de este artículo.

Antonio GALLEGO MORELL
Catedrático de Literatura
Universidad de Granada, 1978

Periódico YA, Madrid, 3o de marzo 1978.